Profilm Jurnal Ilmiah Ilmu Perfilman dan Pertelevisian
Pro Film Jurnal adalah jurnal ilmiah yang diterbitkan oleh SAE Indonesia dengan fokus utama pada kajian di bidang perfilman, pertelevisian, dan media kreatif. Jurnal ini menyediakan platform akademik bagi peneliti, praktisi, dan akademisi untuk berbagi hasil penelitian, analisis kritis, serta inovasi dalam industri media dan hiburan. Jurnal ini mencakup berbagai aspek dalam produksi dan distribusi film serta televisi, termasuk estetika visual, teknologi media, skenario, penyutradaraan, sinematografi, editing, animasi, efek visual, serta pengaruh sosial dan budaya dari media kreatif. Selain itu, Pro Film Jurnal juga mengeksplorasi perkembangan dalam industri kreatif yang berkaitan dengan inovasi digital, storytelling, serta strategi bisnis di sektor perfilman dan pertelevisian. Dengan pendekatan interdisipliner, jurnal ini bertujuan untuk mendorong diskusi akademik dan pengembangan praktik terbaik di industri media kreatif. Artikel yang diterbitkan di Pro Film Jurnal meliputi penelitian empiris, kajian teoritis, studi kasus, serta ulasan kritis terhadap tren dan tantangan yang dihadapi dalam industri film dan televisi. Jurnal ini diterbitkan secara berkala dan terbuka untuk kontribusi dari akademisi, mahasiswa, serta praktisi yang memiliki ketertarikan dalam bidang perfilman dan media kreatif.
Analisis Elemen Desain dalam Karya Motion Graphic Pixel ArtBerjudul “Timeless Culinary Places”
Motion graphic adalah seni menghasilkan animasi atau gambar bergerak menggunakan teknologi digital untuk tujuan komersial, seperti iklan, film, video musik, dan produksi televisi. Motion graphic menggabungkan desain grafis, animasi, dan teknologi digital untuk menciptakan visual yang mempunyai daya tarik tersendiri. Dalam Jurnal ini, peneliti akan menganalisis karya motion graphic dengan judul “Timeless Culinary Places” karya Matheus Prayogo. Parameter yang digunakan adalah dari segi basic shape, gaya visual dan teori warna. Hasil dari jurnal ini menjelaskan bahwa karya ini mempunyai kombinasi dari berbagai bentuk dasar sederhana geometri dengan warna dengan wavelength yang bervariasi, namun tidak ada penggunaan wavelength tertinggi seperti merah.
Copyright (c) 2025 Profilm Jurnal Ilmiah Ilmu Perfilman dan Pertelevisian
Inovasi Open-Source dalam Produksi Musik: Menyongsong Era Baru DAW yang Aksesibel
Teknologi digital terutama Digital Audio Workstation (DAW), telah merubah cara membuat musik dan melestarikan warisan budaya. Studi ini menyelidiki dampak inovasi open-source DAW terhadap pelestarian teknik budaya dan efisiensi produksi audio. Metode yang digunakan adalah study literatur yang relevan tentang integrasi teknologi digital dan efeknya pada praktik budaya dan proses produksi. Penelitian ini menemukan bahwa meskipun penggunaan DAW dapat membantu musisi bekerja lebih cepat dan bekerja sama dengan lebih baik, juga menunjukkan bahwa ada kesulitan untuk menggabungkan teknologi dengan praktik budaya tradisional. Penelitian ini juga menemukan bahwa pengembangan pelatihan musisi sangat penting agar mereka dapat memanfaatkan teknologi sepenuhnya tanpa mengorbankan nilai-nilai budaya yang ada. Penelitian lebih lanjut diperlukan untuk mengatasi perbedaan antara teori dan praktik DAW. Kata Kunci : Digital Audio Workstation (DAW), Inovasi Open-Source, Produksi Musik, Efisiensi Audio, Pelestarian Warisan Budaya, Teknologi Digital
Anggi Novalga Suryanto Anggi Novalga Suryanto
Dampak Platform Media Sosial terhadap Proses Pencarian dan Promosi Talenta Baru di Industri Hiburan: Pendekatan Kualitatif
Pergeseran industri hiburan menuju platform digital telah secara fundamental mengubah proses penemuan dan promosi talenta, beralih dari model gatekeeping konvensional ke ekosistem yang didominasi oleh media sosial. Fenomena ini menciptakan peluang sekaligus tantangan baru bagi para pemangku kepentingan. Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis secara mendalam bagaimana platform media sosial dimanfaatkan oleh para pelaku industri untuk menemukan, mengevaluasi, dan mempromosikan talenta baru di Indonesia. Secara spesifik, penelitian ini mengidentifikasi strategi, tantangan, dan peluang yang muncul, serta menganalisis peran algoritma dan komunitas online dalam membentuk karier talenta. Dengan menggunakan pendekatan kualitatif berdesain studi multi-kasus, kami melakukan wawancara mendalam semi-terstruktur, observasi konten digital (netnografi), dan analisis dokumen terhadap 15 informan kunci yang terdiri dari talenta, manajer, dan eksekutif industri. Analisis tematik mengungkapkan tiga temuan utama: (1) media sosial secara drastis mengakselerasi siklus penemuan talenta, mengubah metrik keterlibatan digital menjadi sinyal utama potensi pasar; (2) algoritma memainkan peran paradoksal, di satu sisi mendorong homogenisasi konten namun di sisi lain menawarkan peluang viralitas sebagai jalur cepat ke industri; dan (3) self-branding telah menjadi modal esensial, menuntut talenta untuk menjadi arsitek karier mandiri yang mampu membangun audiens sebelum dilirik industri. Implikasi dari temuan ini mengarah pada pengembangan model ekologi talenta digital yang mengintegrasikan agensi individu, struktur teknologi, dan sistem industri, memberikan pemahaman baru mengenai dinamika pengembangan karier kreatif di era platformisasi.
Ahmad Budi Sulistioyuwono Ahmad Budi Sulistioyuwono
Enhancing Storyboarding for Viral Content: Closing the Research Gap in Interactive Storytelling on Digital Platforms
The rise of digital technology and social media platforms has transformed the creation of animated content, especially in storyboarding for viral projects. This study aims to identify and develop an effective storyboarding method tailored for viral content on digital platforms. The research method emphasizes audience interactivity, the integration of cutting-edge technology, and adaptation to global cultural differences. Using a qualitative approach, this research conducts content analysis and case studies of viral content across platforms like TikTok, Instagram, and YouTube. A key finding of this research is that storyboarding digital content must be flexible and sensitive to cultural variations. Additionally, it should accommodate diverse storylines that can evolve based on audience interactions. The study also reveals that technologies such as AI can enhance the relevance and efficiency of the storyboard creation process. Ultimately, it offers a practical guide for the creative industry to address the challenges associated with dynamic and cross-cultural content production.
Evaluasi untuk Modul "Research Strategy" untuk mahasiswa vokasi di Akademi Komunikasi SAE Indonesia
Jurnal ini mengeksplorasi dan meneliti evaluasi struktur modul serta pedagogi berdasarkan modul penelitian pada program vokasi di kampus SAE Indonesia. Fokus utama adalah desain capaian pembelajaran modul penelitian di program vokasi, yang menekankan keterampilan terapan, pemecahan masalah, dan kesiapan industri—berbeda dengan pendekatan penelitian teoretis dan akademik yang umum ditemui pada modul universitas lain. Tinjauan mencakup kurikulum, metode pengajaran, penilaian mahasiswa, dan alokasi sumber daya, memberikan analisis komprehensif tentang efektivitas modul. Hasil metodologi tinjauan sistematis akan memberikan perbandingan dan analisis mendalam terkait modul penelitian di perguruan tinggi vokasi lain.
Fransiskus Rendy Retanubun Fransiskus Rendy Retanubun
KECENDERUNGAN STILISTIK KARYA KOMUNITAS FILM DIBOGOR: RELASI SUMBER PENGETAHUAN FILM DENGAN ASPEKGAYA FILM
This article constitutes a summary of the writer's artistic research that has been done previously. The research aimed to find a form of relationship between the source of filmmaking knowledge and film style. The subject of this research focused on filmmakers from film communities in Bogor and their works. Interviews of filmmakers about their filmmaking knowledge and textual analysis of film style in their works were used as the basis. This research has the purpose of identifying the big stylistic tendencies in those films. The tendencies ultimately question the existence of a relationship between the filmmakers' source of knowledge and the stylistic aspects of the films they produce.
Hibatullah Salim Wahid Asybili Hibatullah Salim Wahid Asybili
Enhancing the Visual Experience:Analysis of the performance and challenges of Stereoscopic 3D technology in game design and virtual reality
In the era of digital innovation, Stereoscopic 3D (S3D) technology is becoming popular in game design and virtual reality, although it faces challenges related to user convenience. This research aims to analyze the challenges and opportunities associated with the use of S3D, as well as to explore best practices for enhancing the user experience. The method employed is a literature analysis that includes the collection and evaluation of sources related to S3D, game design, and user experience. The findings underscore the significance of selecting suitable stereoscopic parameters, understanding perceptual psychology, and integrating emerging technologies, such as Virtual Reality (VR) and generative AI, to craft immersive and comfortable visual experiences. The research also emphasizes the importance of a collaborative design approach to meeting user expectations and mitigating discomfort experienced during interactions with S3D content.
Lawrence Philip,B.A, M.M Lawrence Philip,B.A, M.M
Dari Musik hingga Konten Viral: Analisis Teknik Audio yang Mempengaruhi Popularitas Video di TikTok dan YouTube
Lanskap media digital yang didominasi oleh platform video pendek seperti TikTok dan YouTube, audio telah bertransformasi dari elemen pelengkap menjadi komponen strategis utama dalam mencapai popularitas viral. Meskipun demikian, pemahaman akademis mengenai aspek teknis audio engineering yang mendasari fenomena ini masih terbatas, menciptakan kesenjangan dalam literatur. Penelitian ini bertujuan untuk mengisi kesenjangan tersebut dengan menganalisis secara kualitatif teknik-teknik audio dan strategi sonik yang digunakan dalam video-video viral. Menggunakan pendekatan studi kasus kolektif, penelitian ini menganalisis 20 video viral (10 dari TikTok dan 10 dari YouTube Shorts) yang dipublikasikan antara Januari 2024 hingga Juni 2025, yang dipilih melalui purposive sampling berdasarkan metrik keterlibatan yang tinggi. Data dianalisis menggunakan analisis konten kualitatif dan analisis tematik untuk mengidentifikasi pola-pola yang berulang. Hasil penelitian mengidentifikasi empat strategi audio utama: (1) pemanfaatan musik latar sebagai jangkar emosional dan pemicu tren melalui manipulasi tempo dan sinkronisasi beat; (2) penggunaan efek suara (SFX) sebagai penanda naratif dan peningkat ritme; (3) prioritas pada kejernihan vokal dan modulasi performatif untuk menjaga atensi; dan (4) optimalisasi teknis audio yang agresif, termasuk kompresi dan penekanan frekuensi menengah, yang dirancang khusus untuk konsumsi di perangkat seluler. Temuan ini menunjukkan bahwa kesuksesan sonik bukanlah kebetulan, melainkan hasil rekayasa yang disengaja. Secara implikatif, penelitian ini memberikan kerangka kerja teoretis baru untuk memahami dimensi audio dalam budaya viral serta menawarkan panduan praktis berbasis bukti bagi kreator konten untuk meningkatkan daya tarik audiens mereka
Kezhia Bianta Sirait Kezhia Bianta Sirait
Animasi Kinetic: Analisis Kreativitas dan Teknik Animasi dalam Menciptakan Konten Viral di Media Sosial
Di tengah dominasi konten video pendek, animasi kinetik telah muncul sebagai medium yang kuat untuk mencapai viralitas di media sosial, namun pemahaman empiris tentang bagaimana keputusan teknis dan kreatif spesifik mendorong kesuksesan ini masih terbatas. Penelitian ini bertujuan untuk mengisi kesenjangan tersebut dengan mengeksplorasi secara mendalam bagaimana elemen kreatif dan teknik animasi berkontribusi pada viralitas konten di platform digital. Menggunakan pendekatan studi kasus kualitatif, penelitian ini menganalisis 5-7 video animasi viral dari Indonesia (2023-2025) melalui analisis konten sistematis dan melakukan wawancara mendalam dengan enam praktisi kreatif yang terlibat dalam produksinya. Analisis tematik terhadap data mengungkapkan empat temuan utama: (1) Simplisitas naratif dengan satu pesan inti yang kuat dan humor yang relevan menjadi fondasi untuk koneksi emosional; (2) Eksekusi teknis, seperti prinsip juiciness dan pacing yang dinamis, berfungsi sebagai penguat dampak visual dan emosional; (3) Sinergi audio-visual yang ketat, terutama sinkronisasi beat-to- action dan penggunaan efek suara yang detail, menciptakan pengalaman imersif; dan (4) Estetika visual yang terkurasi, melalui palet warna terbatas dan tipografi yang dianimasikan sebagai “aktor utama,” memastikan keterbacaan cepat dan membangun identitas merek. Implikasi dari penelitian ini memberikan kontribusi teoretis dengan menjembatani praktik produksi animasi dan teori komunikasi viral, sekaligus menawarkan kerangka kerja praktis bagi para kreator untuk merancang konten animasi yang berpotensi viral secara strategis.
Eksplorasi keadilan sosial di Startup : Studi kasus eFishery dan Peran Serikat Pekerja dalam Perlindungan Hak-hak Pekerja
Kebangkitan startup di Indonesia, khususnya eFishery, memperlihatkan tantangan untuk melindungi hak-hak pekerja di era teknologi digital. Penelitian ini bertujuan untuk mengeksplorasi peran serikat pekerja dalam mendorong praktik ketenagakerjaan yang berkelanjutan di startup. Metode yang digunakan adalah pendekatan kualitatif dengan studi kasus, termasuk wawancara mendalam dan analisis dokumen. Hasil penelitian menunjukkan bahwa pembentukan serikat pekerja seperti SPMTN di eFishery memberikan harapan baru untuk perlindungan hak-hak pekerja dan kolaborasi dengan manajemen. Namun, tantangan internal seperti masalah kepemimpinan dan keputusan pemutusan hubungan kerja masih menghambat pencapaian tujuan. Oleh karena itu, diperlukan kerjasama transparan antara manajemen dan serikat pekerja serta dukungan regulasi pemerintah untuk mendukung keadilan sosial dan kesejahteraan pekerja di industri startup.
Mochammad Andreisyah Mochammad Andreisyah
Facing the Challenges of Film Production:From Economic Uncertainty to Digital Era Sustainable Practices
The film business has numerous significant difficulties among economic uncertainty and growing need for sustainable practices. Especially in the digital era, this research seeks to underline these problems and investigate creative ideas that might be used. Using literature research to examine several works on the difficulties and creative advances in film production, the hired approach is qualitative. The findings show that although encouraging sustainable practices, the acceptance of new technologies such artificial intelligence (AI) and virtual reality (VR) could satisfy changing audience needs and enhance manufacturing efficiency. Thus, cooperation among government agencies, local producers, distributors, and platform providers determines the future expansion and viability of the film industry.
Melati Kusuma Wardhani, S.I.Kom, M.I.Kom Melati Kusuma Wardhani, S.I.Kom, M.I.Kom
Navigating Economic Challenges in the Digital Photography andVideo Industry: An Analysis of Monetization Strategies ThroughSubscription Models and the Role of Online Platforms
The digital photography and video industry has undergone a significant transformation due to technological advancements and changes in consumer behavior. This research aims to analyze the industry's economic challenges and explore more effective monetization strategies through subscription models and the role of online platforms. The research method used was qualitative, employing a case study approach that involved semi-structured interviews and focus group discussions with industry players. The findings show that the main challenges include technological unemployment, financial constraints, and the complexity of digital marketing. The subscription model is a relevant monetization strategy to provide a steady revenue stream, while online platforms play an essential role in supporting monetization through influencer marketing and product sales. This research emphasizes the need for adaptation and innovation to enhance the sustainability of the digital photography and video industry in the digital era.
Chitra Lestari, S.I.Kom, M.I.Kom Chitra Lestari, S.I.Kom, M.I.Kom
Neuroaesthetics dan Cognitive Load dalam Produksi Musik: StudiEEG terhadap Pengalaman Audio yang Immersif
Penelitian ini mengeksplorasi hubungan antara neuroaesthetics dan cognitive load dalam produksi musik dengan menggunakan teknologi elektroensefalografi (EEG) untuk memahami pengalaman audio yang imersif. Latar belakang transformasi teknologi dalam studio musik membuka peluang untuk mengoptimalkan pengalaman mendengar. Kajian ini membahas bagaimana elemen estetika musik mempengaruhi pemrosesan emosional dan kognitif pendengar, serta pentingnya interaksi antara faktor- faktor ini dalam meningkatkan kualitas pengalaman musik. Dengan mengukur beban kognitif pendengar saat mendengarkan musik, penelitian ini bertujuan untuk mengembangkan model evaluasi berbasis EEG untuk memperbaiki metode produksi musik. Temuan menunjukkan bahwa pemahaman neuroestetika dapat secara signifikan meningkatkan keterlibatan emosional pendengar. Melalui pendekatan yang terintegrasi, penelitian ini memberikan wawasan tentang bagaimana produksi musik dapat disesuaikan untuk meningkatkan pengalaman pendengar secara keseluruhan.
Perkembangan Film Dokumenter di Era TikTok:Sebuah Kajian Literatur
Film dokumenter telah mengalami evolusi signifikan seiring dengan perkembangan teknologi, khususnya di era digital. Salah satu platform yang berperan besar dalam transformasi ini adalah TikTok, aplikasi media sosial berbasis video pendek yang menawarkan berbagai fitur kreatif. Penelitian ini bertujuan untuk meninjau perkembangan film dokumenter di era TikTok melalui pendekatan kajian literatur. Fokus utama kajian ini adalah bagaimana format dan gaya dokumenter berubah, bagaimana penerimaan publik terhadap dokumenter pendek di TikTok, serta peluang dan tantangan yang dihadapi para pembuat film dokumenter dalam memanfaatkan platform ini. Dari kajian literatur, terlihat bahwa TikTok mampu menjembatani kesenjangan antara konsumsi konten hiburan ringan dengan konten edukatif yang mendalam, sekaligus memberikan ruang bagi jurnalisme warga. Artikel ini diakhiri dengan rekomendasi mengenai potensi pengembangan lebih lanjut di masa depan.
Enhancing Storyboarding for Viral Content: Closing the ResearchGap in Interactive Storytelling on Digital Platforms"
Strategi Inovasi Dalam Bisnis Kreatif: Analisis Peran Label Musik BesarDalam Menciptakan Tren Hiburan Di Era Digital
Era digital telah secara fundamental mengubah industri musik, memaksa label musik besar untuk beradaptasi melampaui peran tradisional mereka. Meskipun dominasi mereka bertahan, terdapat kesenjangan pemahaman mengenai bagaimana label-label ini secara proaktif mengelola inovasi internal untuk menciptakan dan mengarahkan tren hiburan global, bukan sekadar bereaksi terhadap disrupsi teknologi. Penelitian ini bertujuan untuk mengeksplorasi secara mendalam mekanisme internal dan praktik manajerial di balik strategi inovasi label musik besar, dengan fokus pada jenis inovasi yang diprioritaskan, faktor organisasional yang memengaruhinya, dan dampaknya terhadap ekosistem industri serta perilaku konsumen. Menggunakan pendekatan kualitatif dengan desain studi kasus kolektif di tiga pusat industri musik (Los Angeles, London, Jakarta), penelitian ini mengumpulkan data melalui wawancara mendalam dengan eksekutif label dan artis, analisis dokumen digital, serta survei konsumen. Data dianalisis menggunakan analisis tematik untuk mengidentifikasi pola strategi inovasi. Temuan utama mengungkapkan lima strategi inti: (1) transformasi proses A&R dari intuisi menjadi model berbasis data prediktif; (2) orkestrasi pemasaran hibrida yang merekayasa viralitas di ekosistem digital; (3) diversifikasi portofolio sebagai perusahaan manajemen kekayaan intelektual (IP) yang merambah gaming dan metaverse; (4) rekonfigurasi hubungan label-artis yang ditandai oleh ketegangan antara kemitraan berbasis data dan kontrol algoritmik; serta (5) respons konsumen yang dualistis, mengapresiasi personalisasi namun mengalami kejenuhan algoritmik. Implikasi penelitian ini menunjukkan bahwa label musik besar telah berevolusi menjadi arsitek tren digital yang canggih dengan mengintegrasikan data ke dalam proses kreatif dan bisnis inti. Secara teoretis, penelitian ini memperkaya pemahaman tentang inovasi di industri kreatif dan mengidentifikasi fenomena “kejenuhan algoritmik”. Secara praktis, temuan ini menyarankan bahwa keberlanjutan kompetitif tidak hanya bergantung pada optimalisasi algoritma, tetapi juga pada kemampuan mengelola portofolio IP secara holistik, membina hubungan artis yang seimbang, dan menciptakan jalur penemuan musik yang otentik untuk melawan kelelahan konsumen.
Ario Swastanto Tamat Ario Swastanto Tamat
Measuring the Impact of Changes in Production Incentives on theCompetitiveness of the Film and Television Industries: A Post-Strike Case Study in the United States and Canada
Particularly after significant strikes in Hollywood in 2023 and 2024, the film and television sectors are currently facing significant challenges. This paper aims to explore how variations in production incentives affect the competitiveness of the film and television sector in the US and Canada. Through a qualitative approach and literature analysis, the study revealed that more competitive incentive policies in Canada could attract more film investment than states in the United States with less appealing regulations. Additionally, the study illustrates how the strikes have impacted investment decisions across sectors and disrupted production, thereby creating uncertainty that hampers the growth of the film and television industries. This study advocates for policy changes to promote industry sustainability by emphasizing the importance of adaptive incentive strategies that respond to evolving global market dynamics. The findings should provide lawmakers and industry stakeholders with valuable insights and recommendations for enhancing competitiveness in the film and television sectors.
Tumiar Berthalina Simatupang, S.I.Kom, M.I.Kom Tumiar Berthalina Simatupang, S.I.Kom, M.I.Kom
Transformasi Produksi Musik Di Era Digital: Studi Kasus Label Musik Besar Dan Dampaknya Pada Industri Musik Global
Revolusi digital telah secara fundamental mengubah industri musik, memaksa label-label musik besar untuk beradaptasi dari model produksi analog yang eksklusif ke ekosistem digital yang lebih terbuka. Meskipun dampaknya pada distribusi telah banyak diteliti, terdapat kesenjangan pemahaman mengenai bagaimana label besar secara spesifik mentransformasikan alur kerja produksi internal mereka sebagai respons terhadap disrupsi ini. Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis secara mendalam transformasi metode produksi musik di dalam label-label musik besar dan mengeksplorasi implikasinya terhadap strategi operasional serta keberlanjutan mereka di era digital. Menggunakan pendekatan kualitatif dengan desain studi kasus majemuk, penelitian ini mengumpulkan data melalui wawancara mendalam semi-terstruktur, analisis dokumen, dan observasi partisipatif dengan 15-20 profesional industri (produser, manajer A&R, musisi) di Los Angeles, New York, dan Jakarta, yang kemudian dianalisis menggunakan analisis tematik. Temuan utama menunjukkan bahwa label besar tidak meninggalkan metode lama, melainkan mengadopsi model produksi hibrida yang strategis, menggabungkan kualitas sonik analog dengan efisiensi digital. Peran A&R telah berevolusi dari berbasis intuisi menjadi sangat bergantung pada analisis data besar (big data) untuk akuisisi bakat dan keputusan kreatif. Kolaborasi jarak jauh telah menjadi norma, memberdayakan artis dengan otonomi yang lebih besar, sementara output kreatif kini dioptimalkan untuk ekosistem streaming, melahirkan fenomena “The Streaming Sound” dan strategi rilis konten berkelanjutan. Implikasinya, penelitian ini menantang narasi disrupsi pasif dan menunjukkan adaptasi proaktif oleh pemain industri mapan. Secara teoretis, temuan ini memperkaya pemahaman tentang inovasi berkelanjutan dan menggarisbawahi data sebagai aset kompetitif utama dalam ekonomi kreatif. Secara praktis, hasil ini menyoroti kebutuhan mendesak bagi para pemangku kepentingan industri—mulai dari label hingga institusi pendidikan—untuk mengembangkan kompetensi hibrida yang mengintegrasikan keahlian kreatif, teknis, dan analitik data.
Evaluasi untuk Modul pembelajaran "Fundamentals of Digital Audio" diAkademi Komunikasi SAE Indonesia
Jurnal ini berfungsi sebagai catatan eksplorasi terhadap potensi pengembangan dalam metode evaluasi yang digunakan dalam modul "Fundamentals of Digital Audio". Dengan kode module SAP208. Dalam journal ini penulis mendeskripsikan tujuan pembelajaran sebagai pengambaran awal yang kemudian di bandingkan dengan module-module sejenis dari institusi lain yang memiliki konsentrasi atau program jurusan yang serupa. Perbandingan tersebut diharapkan memberikan ruang pengembangan dan dapat menambah referensi yang baik untuk melihat relevansi dari materi yang ada dengan real kondisi saat ini yang di perlukan oleh lulusan dalam industri.
Fransiskus Rendy Retanubun B.com, MBA Fransiskus Rendy Retanubun B.com, MBA
Advanced Scriptwriting in the Era of Meme Culture: A SemioticAnalysis of Viral Phenomena
Di era digital yang didominasi oleh media sosial, meme menjadi salah satu bentuk komunikasi yang dominan dan berpengaruh dan efektif. Tujuan dari Penelitian ini adalah mengeksplor teknik penulisan naskah dan analisis semiotik yang dapat digunakan untuk menciptakan meme yang lebih relevan dan strategis. Metode yang digunakan mencakup pendekatan mixed methods, dengan analisis semiotik dan naratif serta evaluasi keterlibatan audiens melalui meme viral di platform media sosial. Hasil penelitian adalah bahwa meme yang berhasil menggabungkan humor, relevansi, dan elemen visual kuat sangat memiliki potensi untuk meningkatkan keterlibatan publik serta memberikan kritik sosial yang konstruktif, sehingga berperan penting dalam memengaruhi opini publik dan perilaku sosial di era digital. Penelitian juga menggarisbawahi perlunya pemahaman mendalam tentang teknik penulisan naskah untuk menghasilkan konten meme yang berdampak
Asti Haningtyas, S.I.Kom, M.I.Kom Asti Haningtyas, S.I.Kom, M.I.Kom
Branding Strategies in Live Music Events: Exploring Their Impacton Audience Perception and Engagement
Penelitian ini mempelajari bagaimana strategi branding dalam acara live music mempengaruhi persepsi dan keterlibatan audiens. Perubahan dalam industri musik yang dipengaruhi oleh teknologi dan perilaku audiens adalah subjek dari penelitian ini. Tujuan utama dari penelitian ini adalah untuk mempelajari komponen branding penting seperti logo, tema, dan interaksi sosial serta mengetahui bagaimana mereka berdampak pada pengalaman audiens. Penelitian ini dirancang sebagai penelitian kualitatif dengan menggunakan pendekatan studi kasus dan melakukan wawancara mendalam dengan audiens dan penyelenggara acara. Penelitian menunjukkan bahwa pendekatan branding yang relevan dan konsisten dapat meningkatkan persepsi audiens dan menciptakan keterlibatan emosional yang kuat. Konser kecil lebih menekankan pada hubungan antara artis dan penonton, sementara festival besar lebih menekankan pengalaman bersama, yang keduanya meningkatkan kepuasan audiens
Ahmad Budi Sulistioyuwono, S.E, M.M Ahmad Budi Sulistioyuwono, S.E, M.M
Analisis Komprehensif terhadap Tantangan dan Peluang dalam Produksi Video dan Audio Digital Tingkat Lanjut
Perkembangan bidang teknologi digital telah menciptakan tantangan dan peluang baru ke dunia pendidikan dan juga industri kreatif. Maksud dari penelitian yang dilakukan adalah untuk menganalisa masalah-masalah dan kemungkinan-kemungkinan dalam produksi konten dan video digital. Penelitian ini menggunakan Metode kualitatif dengan melakukan wawancara dan survei dengan praktisi di bidang yang relevan. Hasil penelitian menunjukkan bahwa lulusan memiliki pengetahuan digital, tetapi mereka menghadapi kesenjangan antara pengetahuan teoritis dan keterampilan praktis untuk membuat konten multimedia. Selain itu, untuk membuat konten interaktif, penggunaan teknologi seperti augmented reality (AR) dan kecerdasan buatan (AI) semakin penting. Oleh karena itu, institusi pendidikan harus membuat kurikulum yang menggabungkan teori dan praktik serta meningkatkan kemampuan siswa untuk berkomunikasi dan bekerja sama dalam dunia digital untuk menghadapi tantangan global.
Augmented Reality (AR) dan Kecerdasan Buatan (AI)
Merajut Harapan: Meneliti Dilema Tunjangan Kinerja Dosen diEra Permendikbud No. 44 Tahun 2024
Di tengah pergeseran kebijakan pendidikan tinggi Indonesia, khususnya Permendikbud No. 44 Tahun 2024, tunjangan kinerja dosen menjadi masalah. Dampak kebijakan ini terhadap motivasi dan kualitas pengajaran dosen adalah subjek penelitian ini. Penelitian ini melakukan penelitian kualitatif dengan melakukan wawancara dan diskusi kelompok terfokus dengan pengajar dari berbagai institusi. Penelitian menunjukkan bahwa pembatalan tunjangan kinerja dapat menyebabkan motivasi dan moral dosen menurun, yang berdampak negatif pada penelitian dan kualitas pengajaran. Hasil penelitian juga menunjukkan ketidakpastian hukum yang menghambat inovasi dan keterlibatan dosen dalam pengabdian kepada masyarakat. Rekomendasi kebijakan disarankan untuk meningkatkan kesejahteraan dan motivasi dosen saat menghadapi masalah ini.
Dr. RR. Ella Evrita Hestiandari, S.E, M.M Dr. RR. Ella Evrita Hestiandari, S.E, M.M
Documentary Film as A Tool For Environmental Advocacy In Indonesia:A Literature Review
Documentary films have increasingly become a medium for environmental advocacy worldwide. In Indonesia, where environmental issues such as deforestation, biodiversity loss, and human-wildlife conflict are pressing concerns, documentary films serve as powerful tools for raising awareness and influencing public discourse. However, scholarly research on how Indonesian documentaries contribute to environmental advocacy remains limited. This literature review examines existing studies on Indonesian environmental documentaries, identifying key themes, challenges, and gaps in research. It explores how these films shape public perception, engage policymakers, and impact grassroots activism. The study highlights the role of digital streaming platforms in expanding the reach of environmental documentaries, particularly in engaging younger audiences. By analyzing previous research and identifying areas for further investigation, this review provides insights into the potential of documentary films as catalysts for environmental change in Indonesia.
Endah Wahyu Sulistianti Endah Wahyu Sulistianti
Transformasi Perfilman Indonesia:Dinamika dan Adaptasi dari Tahun 2000 hingga 2023
Penelitian ini menganalisis perkembangan perfilman Indonesia dari tahun 2000 hingga 2023, periode yang ditandai dengan kebangkitan industri setelah krisis ekonomi dan politik di akhir 1990-an, transformasi teknologi digital, perubahan preferensi penonton, serta dampak kebijakan pemerintah. Metode sejarah yang mencakup heuristik, analisis struktural, interpretasi, dan penelitian pustaka digunakan untuk mengumpulkan dan menganalisis data primer dan sekunder. Hasil penelitian menunjukkan bahwa periode 2000-2009 menandai kebangkitan perfilman nasional dengan produksi film yang meningkat dan munculnya platform sinema baru. Pada dekade 2010-2019, terdapat peningkatan signifikan dalam produksi film yang didukung oleh kebijakan pemerintah dan pembangunan infrastruktur bioskop. Pandemi COVID-19 pada awal 2020 memaksa industri beradaptasi dengan pembatasan produksi dan penutupan bioskop, namun kreativitas sineas Indonesia terus berkembang melalui platform streaming. Kesimpulannya, perfilman Indonesia menunjukkan dinamika yang kompleks dan kemampuan adaptasi yang kuat dalam menghadapi berbagai tantangan selama periode tersebut.
Tantangan Viral dan Manajemen Krisis: Mempelajari Respons Merek dalam Merespons Tren Media Sosial yang Menghebohkan
Dalam era digital Sekarang ini challenge-challenge yang viral di beberapa platform media sosial telah menjadi fenomena yang sangat memengaruhi citra merek. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk melihat bagaimana merek dapat menangani krisis yang disebabkan oleh tantangan viral, seperti Ice Bucket Challenge dan Kiki Challenge, dan juga menemukan strategi komunikasi yang tepat untuk mengurangi efek negatifnya. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif studi kasus dengan menganalisis konten dari unggahan media sosial yang terkait dengan kedua masalah. Hasil penelitian menunjukkan bahwa dalam menghadapi challenge yang viral, respons merek yang cepat dan terkoordinasi sangat penting. Selain itu, strategi komunikasi yang proaktif dan responsif juga diperlukan. Penelitian ini menunjukkan bahwa merek harus menggunakan inovasi dalam pemasaran digital untuk meningkatkan keterlibatan dan membangun reputasi positif, sambil mempertimbangkan potensi bahaya dari fenomena viral
Mohammad Fadly, S.E, M.M Mohammad Fadly, S.E, M.M
Pemodelan Akustik dan Desain Studio: Pendekatan Matematis dan Praktis untuk MengoptimalkanWaktu Gema dan Aktivitas Modal
Penelitian ini menekankan pentingnya desain akustik di studio rekaman untuk mencapai kualitas suara yang optimal. Waktu gema dan aktivitas modal secara signifikan memengaruhi kualitas akustik di ruang kecil dan tertutup seperti studio. Namun, banyak pengguna dengan anggaran terbatas sering menghadapi tantangan dalam mengakses solusi akustik yang efektif dan terjangkau. Penelitian ini bertujuan untuk mengembangkan panduan praktis untuk memilih dan mengatur bahan akustik yang efisien untuk mengontrol waktu reverb dan aktivitas modal, membuat solusi ini dapat diakses oleh masyarakat umum tanpa mengeluarkan biaya tinggi atau memerlukan bantuan dari konsultan profesional. Untuk mencapai hal ini, metode eksperimental digunakan, menguji berbagai bahan akustik umum seperti busa, kayu, karpet, dan gipsum dalam pengaturan studio rekaman untuk mengukur dampaknya pada waktu reverb. Data dikumpulkan menggunakan tekanan suara dan pengukuran waktu reverb dengan pengukur SPL dan aplikasi pengukuran akustik. Hasil penelitian menunjukkan bahwa setiap material memiliki efek yang berbeda berdasarkan ketebalan dan penempatannya. Bahan yang lebih tebal lebih efektif dalam menyerap frekuensi rendah, sedangkan bahan yang lebih tipis unggul dalam menyerap frekuensi tinggi. Panduan praktis ini dibangun di atas temuan eksperimental ini, sehingga memudahkan pengguna untuk mengelola bahan akustik. Kesimpulannya, penelitian ini menegaskan bahwa pemilihan material yang tepat dan penataan strategis dapat secara signifikan meningkatkan kualitas akustik di studio kecil dengan biaya yang terjangkau. Panduan ini berkontribusi secara bermakna untuk bidang akustik, memberikan solusi praktis dan ekonomis. Akibatnya, ini meningkatkan aksesibilitas desain akustik berkualitas untuk studio kecil dan masyarakat luas, mendukung kebutuhan pembuatan konten digital dan produksi musik yang terus berkembang
Efektivitas dan Tantangan: Analisis Metodologis UU Perlindungan Konsumen untuk Konsumen Media Kreatif dalamKonteks Praktis
Seiring dengan kemajuan teknologi digital, perlindungan konsumen dalam industri media kreatif semakin penting. Penelitian ini meneliti bagaimana dan seberapa efektif UU Perlindungan Konsumen (UU PK) diterapkan untuk konsumen di industri saat ini. Metode yang digunakan adalah kajian literatur dan analisis kasus kebocoran data yang terjadi di platform digital tertentu. Hasil penelitian menunjukkan bahwa konsumen sulit memahami hak-hak mereka, dan menghadapi tantangan signifikan terkait kesadaran akan hak-hak tersebut serta kompleksitas informasi. Selain itu, UU PK perlu ditingkatkan untuk melindungi konsumen dari penipuan dan pelanggaran privasi data. Untuk melindungi hak konsumen di industri media kreatif, penelitian ini menyarankan peningkatan transparansi, akuntabilitas, dan pengembangan regulasi yang lebih ketat
Anggi Novalga Suryanto, S.Pd, M.Sn Anggi Novalga Suryanto, S.Pd, M.Sn
Unlocking Creativity: A Mixed-Methods Approach to Interpretingthe Ideas and Significance of Creative Media
Modern culture is much influenced by creative media, which blends art, technology, and communication. By means of a mixed-methods approach comprising qualitative interviews, quantitative surveys, and case studies, this study investigates the ideas and value of creative media. According to the findings, including historical background, media evaluation, creative practice, and research techniques improves the caliber of creative media education. Especially successful in raising students' respect of the development of media and its usefulness in social settings were interactive aspects including virtual museum tours and cooperative projects. Furthermore, the PBL (problem-based learning) method effectively helped pupils to grow in their critical and creative ability. But the studies revealed areas where creative thinking was used poorly, which emphasizes the need of a more interactive education. This study greatly helps to create innovative media courses, so educating students to be competent and flexible professionals in the modern society.
Blockchain untuk Perlindungan Hak Cipta:Solusi Inovatif untuk Kasus Konten Viral
Dengan berkembangnya teknologi digital, para kreator menghadapi tantangan baru dalam mempertahankan karya mereka, terutama dalam hal pelanggaran hak cipta. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengevaluasi bagaimana teknologi blockchain dapat membantu melindungi hak cipta dengan melihat bagaimana implementasinya berhasil dan gagal, serta masalah hukum dan sosial yang muncul. Metode yang digunakan meliputi analisis studi kasus industri kreatif dan studi pustaka. Hasil penelitian menunjukkan bahwa teknologi blockchain dapat meningkatkan transparansi, keaslian, dan efisiensi pengelolaan hak cipta dengan menggunakan mekanisme seperti kontrak pintar dan NFT. Namun, untuk mendorong adopsi industri kreatif yang lebih besar, masalah seperti skalabilitas, kerangka hukum, dan kesadaran sosial harus diatasi
Paramita Hapsari, S.Ds, M.Ds Paramita Hapsari, S.Ds, M.Ds